Punk para principiantes.

Cómo tocar la batería al estilo punk

El punk rock se desarrolló inicialmente a mediados de 1970. Es un estilo rápido, con bordes duros de la música rock, que si bien tiene una instrumentación muy simple a la hora de como tocar la batería, requiere una gran cantidad de energía, potencia y velocidad para ser tocado con autenticidad. En esta lección tambor de vídeo gratuito, Dave Atkinson introduce este estilo de ejecución a usted a través de cinco ritmos básicos de punk rock que te van a hacer disfrutar como un chaval. Cada latido del punk rock se muestra a una velocidad lenta, lo que le permite ver exactamente lo que se está reproduciendo. David también se toma el tiempo para jugar los patrones con bucles de juego a lo largo, para que pueda comprobar cómo suenan cuando se utiliza en el contexto y se tocan en la batería.

El aprendizaje de estas pautas es una gran forma para que usted se inicie en tocar la batería al estilo punk. Aún así, si realmente quieres aprender sobre un estilo particular de música, usted tiene que cavar en sus raíces, sus músicos, y escuchar a una gran parte de su música. Para guiarlo en el camino correcto, hemos compilado una lista de algunos de los músicos de punk y las bandas a las que debes dar una escucha. Usted puede echar un vistazo a todos ellos a continuación.

Drummers influyentes:

Travis Barker (The Aquabats, blink-182, Box Car Racer, 44, Los trasplantes), Tré Cool (Green Day), Nikky "Topper" Headon (The Clash), Pete Finestone (Bad Religion), Jordan Burns (Strung Out), Tommy Ramone (The Ramones), Bill Stevenson (The Descendents / ALL / Sólo Crimen / Bandera Negro).

Bandas influyentes:

Los Ramones, Sex Pistols, The Clash, Misfits, blink-182, Bandera Negro, Green Day, Bad Religion, Minor Threat, Sum 41, Less Than Jake.

Cómo tocar la batería a lo punk. Ejercicios

Ejercicio # 1

Es bastante sencillo. Empieza por tocar con un patrón de nota negra. Esto significa que usted ignora el tresillo de golpe de bombo octavo en el recuento de 3. Una vez que se siente cómodo para usted, añada ese golpe de bombo a la mezcla. A medida que aumenta la velocidad a la que usted ejecuta este ejercicio, usted puede tener la tendencia a tocar la batería en el tresillo de golpe de bombo octava como una nota en octavo lugar. Por lo tanto, asegúrese de que sumergirse en el sonido general y la sensación de este ejercicio antes de empezar a acelerarlo.

Ejercicio # 2

Es un ritmo de batería muy común en el mundo de la música punk rock. El hi-hat se toca en todas las notas octavas. El tambor es golpeado en el recuento de 2 y 4, mientras que el bombo ve alguna acción sobre los cargos 1 y 3, y en la "e" de la cuenta de 3. Si usted desea hacer esto venció más punk, abra el hi-hat y aumentar la velocidad a lo que ejecutas el ritmo al tocar la batería.

Ejercicio # 3

Es otro ritmo muy común al tocar la batría a lo punk rock. La caja se toca en todos los up-beats mientras que un pulso de nota octava constante se mantiene en el hi-hat. Es con el patrón de bombo que usted puede encontrarse luchando al máximo, debido a las notas 16a consecutivos en los recuentos de 2 y 4. Estas notas se juegan como un doble golpe por el pie de bombo. Como se llega a tempos más brillantes, usted no será capaz de ejecutar el doble trazo como estaba en tempos más lentos. Para ello, tendrás que aprender a tocar la técnica de talón-dedo del pie o cómo tocar la técnica de diapositivas.

Ejercicio # 4

No es sólo un  ritmo fresco al tocar la batería al estilo  punk rock, sino también un ejercicio muy bueno para el desarrollo de fuerza bajo del tambor, la velocidad y la resistencia. Quédate con este ejercicio, y verá su aumento técnica bombo en el largo plazo.

El patrón de mano en el Ejercicio # 5 es una figura al unísono de negra que se toca entre el hi-hat y la caja. Foco en ejecutar golpes al unísono en lugar de flams. Al igual que el ejercicio # 3, el patrón de bombo de esta punky ritmo del tambor base es muy difícil tocar en tempos más altos, debido a las notas 16a. Para evitar este problema, puede aprender a tocar la técnica de talón-dedo del pie o cómo jugar la técnica de deslizamiento, es decir, si no lo ha hecho.

Si usted no está interesado en el aprendizaje de cualquiera de estas técnicas de bombo a propósito, no se preocupe. Si practicas este ejercicio lentamente, y trabaja en acelerarlo a medida que se sienta cómodo con los tempos que estés practicando con, usted va a terminar desarrollando una rápida técnica de doble golpe de su cuenta que se parecerá a la técnica de diapositivas al tocar la batería.

Una vez que domine estos ritmos para tocar la batería a lo punk rock,  has probado tus nuevas habilidades, ya sea con los bucles de MP3 ofrecen con esta lección tambor libre o las pistas de jam MP3 del punk rock libre de tocar a lo largo de lo que tenemos aquí para usted en DrumLessons.com. Si prefiere mantener aprender a tocar nuevos ritmos de coómo tocar la batería del punk rock, compruebe el tambor lección libre "Intermedio Punk Rock Drum Beats". Diviértete y no te olvides de escuchar un montón de música punk rock.

Consejos de David Garibaldi.

David Garibaldi nos aconseja cómo tocar la batería al estilo funk.

David Garibaldi

Hoy en cómo tocar la batería, David Garibaldi nos da 12 consejos muy buenos para tocar funk en nuestro set.
La leyenda de Tower of Power nos da una clase magistral para aplicar y construir funk.

"Ustedes lo llaman funk baterístico, pero los chicos que conozco que tocan lo llaman el alma de la música -. Hay una muy seria gama de influencias que se aprovechen para crear esos ritmos funky Para mí, eso es tan profundo como la tradición del jazz", dice David Garibaldi, el maestro de funk detrás de la poderosa  banda Tower Of Power.

David fue una figura clave en el desarrollo del funk en Oakland, el nombre de la ciudad que vio nacer este estilo. Desde el álbum debut de Tower en 1970, David ha creado surcos que forman parte del canon de funky en pistas atemporales como "Squib Cakes "y" ¿What Is Hip?

"Mi mayor aliado era nuestro líder de la banda, Emilio," nos dice. "Le encanta la batería por lo que amaba todos los ritmos locos. Fue mi defensor y aliado. Cuando los chicos conseguirían fastidiarme porque estaba cambiando las cosas y no pude encontrar donde estaba el ritmo, él estaba allí conmigo."

Tocar tu parte

"El concepto de nuestra música es muy orquestado. Todo el mundo tiene un papel definido a la hora de desarrollar el trabajo de la música. La dinámica de la tradición del jazz es la improvisación y la dinámica de la tradición de funk es la orquestación. Es muy importante tener claro cómo tocar la batería y estructurar sus partes."

"Se trata de los ritmos y las partes. Eso que todos los vayamos en un mismo bloque, todos juntos. Usted todavía puede tener cosas dinámicas que continuar."

"Por el amor a mi propio trabajo he re-hecho muchas de las piezas que había estado haciendo durante años. Me cansé de una gran cantidad de las cosas viejas y quería simplificarlo un poco, así que eso es lo que hice, pero todavía hay arreglos para ser tocados y muchas cosas dentro de los arreglos que tenemos que hacer. Me apasiona el pensar cómo tocar la batería y darle nuevos enfoques a lo ya hecho."

"Tuvimos un gran guitarrista con nosotros por un tiempo que no quiso reproducir la música de la manera que le pedimos que la tocara. Esta es una banda con una tradición musical establecida como Count Basie o la Orquesta Vanguard Village. Si viene en una banda establecida, creo que la primera cosa que tienes que hacer es comportarte.

"Creo que nuestra música es un estilo propio. Las personas que se han quedado en la banda y han sido los más exitosos, han encontrado una manera de ser ellos mismos dentro de esa estructura y crear dentro de ese marco. Este guitarrista no haría eso por lo que había que deshacerse de él. El tipo que tenemos ahora es un excelente guitarrista y entiende cómo hacemos las cosas. Funciona, y funciona tremendamente. Cuando esto es así todo suena en armonía y hace que toque la batería con más entusiasmo"

¿Qué es el tiempo?

"Yo creo que es más coherente de lo que es necesariamente el tiempo. El tiempo puede ser fluida, puede ser elástica, se puede mover, es un proceso de pensamiento diferente, porque para muchos de r'n'b piensan que se supone que es inamovible . Nos movemos mucho porque sienta bien poder hacerlo.

"No es overanalysing. Es un golpe, lo tocas. Lo dejas ir. Es una percepción que puede ser desarrollada y mejorada a lo largo de tu vida musical, sino que también puede ser su escritura musical, cómo se percibe el tiempo.

"Al final tienes que aceptar lo que eres. Si se acelera un poco, si se retrasa un poco, eso es lo que ocurre en el curso de tu vida musical. En cierto modo, es un reflejo de tu vida, pero que sin duda puedes trabajar en él y como desarrollar tu vida para convertirse en una persona más estable que puede estar reflejada en su música y tocar la batería de una manera más estable ".

Mantenimiento el Tiempo

"Cuando estás tocando la batería con tu banda, hay que hacer todo lo posible para tocar a un buen tiempo. Tal vez eso suena simplista pero es la verdad."

"Mira los clips de James Brown de YouTube y no vas a escuchar un relleno. Esa es la forma en que se hace."

"Escuchar a otros y ejecutar juntos en oposición a una sola persona en la banda diciendo:" No, no se sentía bien aquí. No, debe ser esto. Debe ser eso. ' Esa persona no debe estar en su banda porque las mejores bandas juegan juntos y escuchan el uno al otro.

"Esto hace que sea incómodo que te digan a ti por ser el batería que tienes que llevar tu el tiempo, es responsabilidad de todos, es algo que se hace colectivamente. Eso es algo que hacemos con nuestra banda. Si el tiempo se va de una manera, que todos vamos allí. Estamos juntos en esto . Esto me ayuda en el hecho de cómo tocar la batería mejor y mas robusta"

Sección rítmica

"Una cosa sobre bateristas y bajistas, si un hombre puede sentir el tiempo mejor que el otro chico la mejor manera de cambiar eso para ellos es encontrar un lugar en el medio para que puedan ensayar juntos.

"Te garantizo que los problemas de tiempo se resolverán si nos escucharnos unos a otros y dejar de hablar de ello. Va a ir a donde va a ir.

"Rocco y  yo nunca hablamos de cualquier cosa y en esos momentos en los que hemos tenido discusiones el resultado ha sido de los más pobres. Hablamos de las ideas que queremos probar, pero que acabamos de tocar con los demás. Evaluamos cómo tocar la batería y cómo se toca el bajo para sonar en bloque."

"Una vez hice una clínic con Randy Brecker para algunos niños de la escuela en Santa Bárbara, California. Un niño le preguntó:" Si pudieras tcambiar una cosa de este día de hoy, ¿cuál sería? Randy dijo: "Yo creo que sería el no habernos escuchado el uno al otro." Eso es todo lo que dijo, pero era profundo ".

Set Garibaldi

El funk de Nueva Orleans

"Raymond Webber, ejecuta con el Dr. John en este momento. Es un tipo grande y ejecuta como un tren de carga, toca grande como él es, pero él tiene esa cosa de Nueva Orleans. Hay una gran ranura y gran bolsillo, pero dentro de ese que se siente no todos los tornillos estén bien apretados. Toca la batería de fábula."

"Eso es una tradición establecida, una forma de tocary yo creo que hay que crecer en él, algo así como la forma en que jugamos en el Área de la Bahía. Puede reproducir esos ritmos al estilo de Nueva Orleans, pero no va a tener esa grasa en ella como sucede cuando crezcas hay Todos esos chicos han conseguido pernos faltantes -... Stanton Moore, Johnny Vidacovich Es simplemente increíble ahí abajo Está en el aire en ese lugar ".

Que sea la grasa

"Me gusta un sonido de batería de grasa, tambores resonantes. Mucho de eso tiene que ver con tener los tambores de tamaño adecuado para que coincida con su concepción del sonido que desee.

"Jugué Rogers tambores hace años y tenían un A & R tipo llamado Jim Ganduglia y tuvo conceptos muy interesantes acerca de la afinación. Yo siempre solía luchar con sintonización. Los chicos TOP conseguirían tan cabreado porque yo estaba tratando de conseguir un sonido y Yo no sabía cómo hacerlo y me gustaría tomar horas. Configuración para grabaciones fue una pesadilla. No se puede tocar la batería agusto."

"Lo que Jim me enseñó fue a tener toms que son equidistantes, aparte de tamaño. Eso alivia un problema importante. Si usted tiene tambores de 12 pulgadas y 13 pulgadas y luego un tom de 16 pulgadas, tiene una diferencia de 1 pulgada y después una diferencia de 3 pulgadas. Realmente eso está bien, puede conseguir que suena bien pero es mucho más fácil de conseguir que suena bien si se trata de 10, 13, 16 pulgadas o 10, 12, 14 pulgadas o incluso 12, 13 , de 14 pulgadas. La gran cosa es tener los tamaños equidistante aparte entonces el tuning es aún dentro de esa escala que está creando.

"Yo pensé, 'Esto es genial." Se hizo mucho sentido. Entonces podría tomar ese tambor que había en el centro, el tambor de 13 pulgadas, y yo no tenía que estar tratando de conseguir que suene lo suficientemente profundo porque era lo suficientemente profundo en virtud de la hecho de que era el tamaño adecuado. Eso me permitió sintonizar cada tambor dentro de su rango. El cómo tocar la batería se me hacía muy versatil".

Sintonización

"Si sintoniza cada tambor en un rango medio, los toms será todo empezar a cantar porque los lanzamientos que sus cabezas se encuentran en y de la propia cáscara resonarán juntos.

"Una cosa Jim me enseñó era tener dos cabezas en los toms el mismo terreno de juego. Él tomaría una pata en cada tambor y él de-afinarlo un poco para que hubiera una curva en el extremo de cada nota. Fenomenal.

"Con el tom de piso que le des-sintonizar uno en la parte superior y otra en la parte inferior para que todo cae y el tom de piso se siente como que está conectado a la baja, lo que parece enorme. Usted mic todo y obtener un sonido enorme. Tocar la batería así es un lujo."

Snares

"Me gusta que sonido de caja piccolo. Eso viene de la James Brown, ambiente r'n'b, pienso que a medida que la base de mi sonido. Cómo tocar la batería sin una de estas cajas???

"Con la trampa utilizo una pequeña plaza de la Luna Gel y eso es todo. El jefe final es muy, muy apretado como un tablero de la mesa y me ajusto el filtro trampa para que cuando toco el tambor, como una nota fantasma, oigo el atrapar el sonido. Cuando juego un golpe de aro Quiero oír la llanta y el sonido de caja.

"Ese ajuste trampa es realmente importante si usted quiere tener la textura adecuada en las notas fantasma. Si es demasiado apretado, usted sólo obtendrá en las notas fuertes. Se puede decir, porque si usted juega las notas fantasma y suena como un tom entonces su trampa es demasiado apretado. Mantenga tocando su tambor y aflojar el filtro trampa hasta que escuche cantidad solo ese derecho. Si es demasiado floja que vas a oír trampas traqueteo.

"Otra cosa interesante en cómo tocar la batería y afinarla es que  se trabaja con la puesta a punto de se puede hacer cualquier tambor suena grande sintonizando el tambor cómo te gusta para que pueda obtener la buena grieta en la parte superior y tomar una o dos orejas y ajustar des ellos. Como se golpea el tambor y ajustar des, usted escuchará el tamaño de la batería comienza a profundizar ya que el sonido se hace más grande y más gordo por lo que aún tengo esa grieta real en la parte superior, pero tienes todo este espesor por debajo. Así que eso es lo que hago con mi trampa. A pesar de que es un metal trampa todavía puede conseguir que suene muy gordo en el medio."

David Garibaldi

Bombo

"Utilizo esos Remo, silenciadores, Dave Weckl, esas son realmente bueno. Eso es algo así como una mejora estética para el viejo truco Simon Phillips de enrollar una toalla y cinta adhesiva a la parte inferior, donde la cabeza se encuentra con el caparazón. Sólo haría uno de los lados, el lado bateador. Yo uso uno para un 22 pulgadas en el lado de la masa y uno para un 20inch en la parte frontal. Eso es todo lo que está en el bombo. Cómo tocar la batería sin uno de estos pedales??? La caña...."

"Tengo un puerto de sonido en el centro del tambor para que el aire se mueve en línea recta y no te sientes que la compresión de la cabeza delante. ¿Quién decidió que el agujero se va a mover del centro, que era un muy bien sueno, a un agujero más pequeño fuera del centro? Creo que creó muchos problemas musicalmente para bateristas tratando de averiguar cómo conseguir que 'batacazo' y ese sentimiento en el bombo, sin darse cuenta de que no estaban recibiendo porque eso agujero ya no está en el centro era. Cuando el agujero está en el centro, el aire se mueve en línea recta por lo que se siente el peso de la batería cuando se toca".

Notas fantasma

"Cuando yo estaba aprendiendo cómo tocar, para mí, el baterista que tuvo la mayor sensación de notas fantasma era Bernard Purdie. Mira cómo toca la batería este crack

"Purdie tenido un sonido elegante. Tenía precisión. Él tenía el sonido más pulido y que realmente resonó conmigo porque pensé, hombre, esto es muy sofisticada con un sonido aparte de ser técnicamente interesante. Fue muy preciso y limpio, que me siempre cavado así que gravitaron hacia eso y cuando empecé a hacerlo yo mismo he practicado y lo usé como, esto es como

Quiero comunicar mis ideas y luego se dedicó a refinarlo en el contexto de mi forma de tocar. Es un proceso en curso todavía. Tocar sí la batería es todo un orgasmo."

Fills

"Cuando empecé a jugar más rellenos y estar más preocupado por eso que la ranura, creo que mi juego sufrió. El concepto r'n'b raíz hay rellenos. Cero. Ninguno. Tener la disciplina para tocar la batería en una ranura para la longitud de la canción al resistirse a la tentación de "hacerlo mejor" jugando un relleno. Es innecesario.

"Esos tipos de James Brown, que no podían encontrar un relleno dentro de 150 millas, pero su compromiso con la ranura era tan impresionante. Es su compromiso con lo que está haciendo que lo vende.

"Creo que un buen ejemplo de ello es Steve Gadd. Él vende la materia más sencilla debido a su compromiso con ella. El nuevo álbum Cinque, Catch A Corner, con Joey Defrancesco y Steve Gadd, que es muy bueno y una de las más frías cosas sobre él es que no hay nada nuevo bajo el sol, pero cuando se escucha a él jugar es fresco y vivo. Lugares donde le parece que debe haber un relleno, no está jugando ningún rellenos, todos los lugares en los que podría pensar que seríamos "por lo que es mejor", él no hace eso. Él sólo se pega la ranura en el culo. Es como una sonda.

Bloqueos creativos

"Si eso le está sucediendo a usted, usted no está realmente mirando los problemas musicales que está teniendoa la hora de cómo tocar la batería, esa necesidad debe abordarse. Creo que si nos fijamos en las áreas que usted necesita para mejorar luego, de repente las cosas parece que necesidad para ser practicado. Yo siempre estoy mirando secciones de canciones que no estoy escénicas derecha. Hay cosas siempre nuevas para desarrollar a la hora de cómo tocar la batería, pero lo principal es si nos fijamos en sus áreas de necesidad y luego habrá un montón de cosas para la práctica ".

Más información sobre David en Cómo tocar la batería a lo funky

Consejos esenciales y prácticos.

Cómo tocar la batería. Consejos esenciales y prácticos.

Ser un baterista es algo más que un pasatiempo ser un baterista y saber tocar la batería es la hostia en patinete; es un estilo de vida - un estilo que requiere de mucha dedicación y diligencia para tener éxito en el mundillo. El placer; sin embargo, es inmenso. Ser un batería puede ser una de las cosas más satisfactorias que alguien puede hacer en su vida. Pero, ¿cómo se llega a ese nivel de maestría musical? Definitivamente hay una diferencia entre un baterista que toca por y para divertirse, y un baterista que toca por un estilo de vida. La gran diferencia es la actitud y los hábitos de práctica. Tener el control de sí mismo y el compromiso de practicar con regularidad es la única manera de mejorar como baterista. Hay algunos consejos que he desarrollado a lo largo de mis años a los  tambores que ayudará  inmensamente a cualquier batería; consejos que acelerarán su curva de aprendizaje y harán que la práctica con los tambores una experiencia divertida y no una tarea. Así que sigue leyendo para aprender algunos consejos de práctica de cómo tocar la batería común desarrolladas para mejorar su tamborileo.

Cómo tocar la batería. Encontrar tiempo para practicar y tocar

Tocar la batería con prisas es uno de los mayores errores que un batería puede hacer, no lograr tener un hueco para tocar es frustrante para el ánimo, así como el momento de de tocar es una hemorragia de satisfacción. Lo creas o no, hay una gran diferencia aquí. El tiempo de práctica es la oportunidad de trabajar en su mando a saco, tamborileando ritmos, habilidades, y otras técnicas que usted puede desear para aprender y disfrutar. Tocar la batería con tiempo y sin presiones es una oportunidad de aplicar sus habilidades recién adquiridas para aplicarlas en situaciones reales. La mayoría de los bateristas adjudican un momento de "práctica / jam" y terminan tocando algunas canción de sus bandas favoritas. Ahora bien, esto no es una cosa mala; sin embargo nunca realmente debes focalizar el tiempo de práctica enfocada solo solo a eso. Por lo tanto, mi primer consejo es programar una vez en la semana a tocar la batería con técnica y groove, y un tiempo para tocar tus canciones favoritas. De esta manera usted puede sentarse y concentrarse en el desarrollo de su independencia, la velocidad y el control de sus pies y palos sin distraerse. Para algunas grandes ideas sobre la ejecuciónde los tambores, echa un vistazo a los play-largo de la sección de FreeDrumLessons.com; allí encontrará un montón de canciones que se pueden descargar y llevarlas a su set!

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El Sistema Drumming incluye un DVD sobre cómo practicar de manera eficiente - y trabaja mano a mano con el Generador de rutina famosa Práctica (incluido en los libros de trabajo) para ayudarle a practicar de manera más eficiente y más eficaz. Haga clic aquí para más detalles.
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Cómo tocar la batería. Use un cojín para prácticar.

Esta es una cosa obvia para practicar caja; sin embargo, va un poco más profundo que eso. Cuando usted practica, usted debe pasar la mitad de su tiempo practicando en la batería completa. Y la otra mitad del tiempo en un cojín de práctica. Esto es algo que la mayoría de los bateristas saben hacer, pero rara vez lo hacen. El beneficio de usar una almohadilla práctica es que se ven obligados a desarrollar su control de palo. Cuando juegas en una batería completa, usted tiene un montón de distracciones en frente de usted, por lo que es fácil de jugar todo el kit en lugar de centrarse en una técnica. Un par de baquetas, un metrónomo, y una almohadilla de la práctica es todo lo que necesita para mejorar su velocidad, control y creatividad en la batería. No estoy seguro de lo que a la práctica es un cojín de prácticas? Echa un vistazo a la sección rudimentos del tambor donde se puede practicar el solo golpe rollo, rollo de doble trazo, paradiddle y mucho más!

Cómo tocar la batería. Use una almohada como un PadPillow.

Siguiendo la punta del pad es un pequeño pequeño consejo que la mayoría de los bateristas no conocen - usando una almohada para un pad de práctica. La mayoría de los bateristas nunca hacen esto porque hay poco o ningún rebote desde una almohada, que prácticamente absorbe su carrera completa; muy ineficiente. Este es el punto de utilizar una almohada sin embargo, para obligarse a trabajar mucho más. Cuando no se obtiene ningún rebote desde el pad o tambor, que se ven obligados a utilizar sus muñecas para llevar los palos de una copia de seguridad. Esto realmente funciona muñecas a cabo. Trate de tocar un rollo golpe doble en una almohada, no es tan fácil como usted piensa! Venga, a darle duro mangurrián!!!

Cómo tocar la batería. Practique con un metrónomo

El metrónomo es otro de esos consejos obvios para la vida diaria; sin embargo yo no puedo enfatizar lo suficiente! Practicar sin un metrónomo en realidad puede obstaculizar su tamborileo, como usted puede aprender a tocar la batería y ejecutar un relleno de tambor o en solitario fuera del tiempo! Estimados bateristas; nuestro deber es mantener la banda en el tiempo. Si ni siquiera podemos tocar a un ritmo de batería sólida o rollo a tiempo, entonces, ¿cómo se supone que vamos a llevar una banda? Hay maneras de añadir un poco de creatividad a este consejo, aunque, y eso es por ejecutar a sus pistas favoritas de la banda. La mayoría de las canciones grabadas profesionalmente están a tiempo, por lo que siempre se puede jugar junto a ellos en vez de una pista clic. Esta forma de ensayar es un poco menos aburrida, ser capaz de escuchar sus canciones favoritas mientras practica. Sólo asegúrese de no romper la punta número uno y se distraiga por la canción!

Cómo tocar la batería. Establezca una meta para cada sesión de estudio.

Un consejo que la mayoría de los bateristas no hacen es establecer metas para sus sesiones de estudio. Esto no tiene que ser un objetivo razonable, sólo una meta alcanzable muy básico. Que sea difícil y sensible al mismo tiempo. La razón de esto es que se centran más en el momento en que está practicando. Si usted entra en una sesión de estudio, sin metas, entonces usted no tendrá ningún deseo de aprender cualquier cosa! Una meta muy común que me gusta es establecer tempos en que toco mis rudimentos de tambor esenciales. Por ejemplo, puedo establecer una meta para jugar un rollo golpe doble a 180 bpm una sesión, y 185 latidos por minuto al siguiente. Así como usted puede ver, esto es sólo para darte algunas pautas para su tiempo dedicado a estudiar.

Cómo tocar la batería. Rodéese de música desafiante

Un consejo muy importante que voy a compartir es rodearse en la música desafiante y tambores alrededor jajaja. Si usted desea aprender cómo tocar el doble bombo, entonces rodearse de música que incorpora el doble bombo. Lo mismo ocurre con todos los estilos de música; usted no va a aprender el jazz escuchando el rock. Cuando usted está constantemente escuchando latidos avanzadas y compases impares, que subconscientemente se va implementando en su cerebro. Usted desafiará mucho más a las adversidades, y tendrás una mucho mayor ventaja creativa de esta manera. Así que tratar de encontrar un poco de música que desafía un poco su comodidad.

Cómo tocar la batería. Divertirse, no importa con qué.

El último consejo no es otra cosa que divertirse sin importar lo que usted está tocando. Esto significa que incluso si usted está practicando rudimentos aburridas, tratar de encontrar una manera de hacer que sea divertido. Si usted no está teniendo diversión cuando usted está tocando, entonces no va a aprender casi nada, vaya mierda no?. Así que toca lo que quieres tocar, y practica lo que quieras practicar! Drumming se supone que es una manera de expresarse de una manera buena y positiva, así que asegúrese de que usted está teniendo diversión al tocar la batería!

Estos consejos son más unas directrices que cada baterista debe tener en cuenta a la hora de estudiar. Usted se dará cuenta cuando se inicia siguiendo estas pautas, usted conseguirá mucho más de sus sesiones de estudio! Una vez que esté listo para empezar a tocar la batería, no dude en revisar la sección de cómo tocar la batería en modo novato de este sitio para ver grandes lecciones para estudiar el tambor!

A disfrutar y a tocar la batería!!!

Cómo tocar la batería. Primera lección

Cómo tocar la batería.

¿No sabes cómo tocar la batería? ¿Te atreves? ¿Estás listo para aprender a tocar la batería? Puedes empezar por ver la lección  ¿cómo tocar la batería? de Jared Falk. Incluye una detallada formación paso a paso que le mostrará exactamente cómo tocar los ejercicios para principiantes en esta página.

Los cuatro patrones de batería que se muestran continuación hacen que sea fácil el cómo tocar la batería. Empiezan con sólo una parte de la batería, y, finalmente, incluyen todas las sonoridades que componen un tambor sencillo y también de manera doble . De esta manera usted puede aprender a tocar la batería con pasos de bebé.

Los patrones de batería básico

Echa un vistazo al primer ejercicio que se muestra a continuación. Tiene una sola medida de corcheas. El recuento aparece encima de cada una de las ocho notas en la medida. El símbolo "x" por encima de la línea superior de la medida indica que estas cuentas son para ser tocado en los hi-hats o charles. Comience por contar en voz alta (uno y dos y tres y cuatro y...), y luego jugar los hi-hats o charles, junto con su conteo. Puedes repetir esto unas cuantas veces, y se trata de tocar la batería a un ritmo constante y medido.

1)

En el ejercicio dos, usted aprenderá a tocar el bombo por una, dos y tres veces. Como se puede ver a después, el bombo se indica con una nota sólida en el espacio inferior de la medida. Usted puede ver la lección de vídeo para obtener consejos sobre cómo jugar con el pedal con control. Se le va disipando ese... ¿cómo tocar la batería? que tanto le preocupaba.

2)

Seguidamente y sin perder el compás, en el ejercicio tres se incluye el tambor o caja de la batería en la nota de dos y cuatro. El tambor o caja se indica mediante una nota sólida sobre la línea media de cada medida. Al igual que con el bombo, que quiere centrarse en tocar en los golpes de la derecha con los hi-hats. Los trazos deben estar alineados perfectamente, por lo que suena como un sonido completo y definido. Tocar la batería te está empezando a dar gustillo pajarete.

3)

Por último, el ejercicio cuatro trae todo junto y apretado. Los patrones de batería anteriores fueron nos han ido llevando hasta este. Como se puede ver a continuación, este ritmo incluye los hi-hats, tambor o caja, y bombo - todos juntos en un ritmo completo. Esta es la forma de tocar la batería en un grupo o banda de música.

Asegúrese de que realmente se centra en ejecutar este ritmo de forma constante y en el tiempo adecuado. Es muy recomendable que usted toque la batería, junto con un metrónomo, especialmente cuando primero aprender a tocar en un conjunto de tambor. Todo tiene que sonar uniforme y consistente, con un groove aplastante. Repite y toca el patrón una y otra vez hasta que se siente muy confiado. Ya vas sabiendo cómo tocar la batería majete.

4)

Si tiene alguna dificultad con este último tiempo, siempre se puede volver atrás y prácticar hasta tener muy claro los patrones 1 - 3. Esto le ayudara a tocar la batería mucho mejor. Le ayudará a centrarse en la sincronización y la integridad física de la independencia. Entonces, cuando se sienta listo, vuelve a tocar la batería con el patrón 4.

Más Recursos en línea

Si necesitas más orientación para el aprender a tocar la batería con más contundencia y alegría, se debe considerar unirse a unas clases de batería, donde obtendrá una nueva lección cada día, los planes de los estudiantes orientados a metas, y el apoyo de la comunidad. Infórmate en tu pueblo o ciudad dónde hay centros o academias que den clases de cómo tocar la batería, sulen tener precios adaptables a todos los bolsillos, también hay en internet muchos tutoriales y videos de cómo tocar la batería.

Seguimiento Lecciones del tambor

Para una perspectiva alternativa sobre la forma de tocar la batería, se puede ver a Mike Michalkow de aprender a cómo tocar la batería en la siguiente lección ¿cómo tocar la batería de mil maneras? , disfrutala y aprovechala. Él es otro instructor, Paquito Ortega en su lección Rudimentos de la batería del reves, y puede tener una idea de ejecutar y plasmar la información que beneficiará a los tamborileros.

Cuando esté listo para tomar sus clases para pasar al siguiente nivel,usted podrá ver nuestras lecciones de video en: técnicas de percusión principiante, teoría de caja, tambor y la notación, los rudimentos del tambor, y muchos otros grandes temas de las lecciones del tambor o caja!
No sabe puede leer la solfeo? No hay problema alguno! Aprenda a leer el solfeo de caja en su academia!

¿Quieres aprender otro instrumento? Usted puede aprender a tocar la guitarra o la forma de tocar el piano en su misma academia, aunque tocar la batería es más recomendable.

Seguro que tu pensamiento de cómo tocar la batería se va aclarando y le vas cojiendo ganas... Ánimo!!!